top of page
Dessa forma, utilizam esses refugos e tudo o mais não apenas como suporte para a impregnação de gestos pictóricossingulares, mas também como uma forma de gerar assemblages, ou mesmo arquiteturas fragmentárias, que se organizampor um jogo contínuo entre tensão e fragilidade. O espaço torna-se algo aproximado a um tabuleiro de jogo, as estruturasinspiram algum dinamismo, produzindo fricções o tempo todo, entre o que reside no lugar e o que permite, com a cção,viajar nas possibilidades interpretativas; entre memória e fato; entre o utilitário e a “coisa”, desorganizada e deslocada de suafunção original. Tal qual um castelo de cartas, o desenho criado parece estar à beira de um sopro capaz de abalar a suaestrutura; ao mesmo tempo, as peças mostram-se de pé, abotoadas, não como monumento, mas quase como umanti-monumento a questionar, ainda que indiretamente, as contradições que habitam um lugar e que habitam as nossaspróprias construções internas.A coleção de situações aqui instaladas, desdobramento dessa residência, é como um sistema de ligações. Ao agregar, costurare rasurar os materiais encontrados e garimpados, e também dotá-los de tinta, cor e novas formas e composições, os artistascriam novos sentidos e nexos que se aglutinam. Como a vida, tratase de uma tentativa de buscar, para nós, sistemas maisabertos, que não necessariamente conduzem a equilíbrios estáveis, mas ajudam a reconhecer, na multiplicidade, umequilíbrio tênue entre a desordem, o risco e o questionamento de uma ordem rígida que nos sufoca.Daniela AvellarMaio / 2026
“Agora coleciono cacos de louça
quebrada há muito tempo.
Cacos novos não servem.
Brancos também não.
Têm de ser coloridos e vetustos,
desenterrados — faço questão — da horta.
Guardo uma fortuna em rosinhas esDlhaçadas,
restos de ores não conhecidas.
(...)
um ouro desprezado”
(Carlos Drummond de Andrade, Coleção de Cacos)
Para abotoar uma peça de roupa se faz necessária a costura de um botão, a abertura da casa para a passagem da linha.
Peças de vestuário também se tornam funcionais através do uso de outros aparatos, tais como colchetes, velcros,
botões de pressão, entre outros. Utilizamos apetrechos para que roupas cumpram o seu papel funcional de ornar o
visual, mas também de permitir velar o corpo. Se outrora o uso de tecidos serviu para proteger o corpo das
intempéries, como chuva, sol e vento, aos poucos a roupa se sofisticou e passou a ocupar funções simbólicas, sendo
atravessada por distintas e sofisticadas práticas de costura, modelagem e tecelagem.
Tecidos e fibras são materiais que se degradam com o tempo. Abotoar calçadas é uma imagem, um gesto, no limite
uma metáfora imaginária que tenta dar contorno ao espaço ficcional criado por essa exposição. Abriremos aqui um
colchete temporal, na tentativa de abotoar um período: Andrea Scippe e Matias Agafonovas frequentaram o Virtua
3000 durante um mês, utilizando seu espaço enquanto ateliê e, arrisco dizer, a rua como insumo, vendo em suas
calçadas um ouro que fora desprezado. Os materiais utilizados pelos artistas são provenientes do descarte,
encontrados nas esquinas que servem de lixo ao uso cotidiano de uma sorte de elementos. Em alguns casos, os
materiais são também oriundos de objetos garimpados em shopping chão e afins.
Aqui, para dar alguns exemplos, fios são amarrados para dar vez a volumetrias que ocupam o espaço, gerando
conformações vazadas; ferros descartados do próprio lugar onde a residência acontecia servem de estrutura para
serem revestidos de papel e pintados com lápis, emulando peças a um só tempo estranhas e familiares; uma caixa de
talheres antiga, com cara de casa de vó, é preenchida com uma série de descartes têxteis e ganha estrutura e corpo
ao ser acoplada a um pedaço de madeira.
Em uma espécie de pintura não ortodoxa, Andrea e Matias subvertem o caminho tradicional, no qual suporte,
pigmento e aglutinante cedem lugar para a caminhada, o cotidiano, o reuso e um retrabalho do pensamento pictórico.
Em relação próxima com o lugar e suas adjacências (entram em cena a Rua do Senado, no centro da cidade, bem
como o bairro de São Cristóvão) onde imperam sobrados antigos, gradis de ferro, uso do estuque e telhas coloniais,
os artistas, como observadores, transeuntes e também colecionadores, coletam objetos e restos, transportando-os
para um contexto em que sua carga semântica não se esvai por completo, mas no qual tornam-se coisas, já destituídas
da função utilitarista de outrora.
bottom of page