Cada obra é uma viagem poética. Alguns artistas descem a territórios
interiores, movidos por uma curiosidade quase arqueológica. Lá, entre
camadas de memória e desejo, encontram fragmentos de uma mitologia
individual — vestígios do que foram, do que sonharam e do que ainda
buscam ser. A criação surge dessa escavação: a urgência de transpor ao
mundo visível algo que só existia nos subterrâneos do ser. Uma vez fora do
porão, a obra pode então viajar.
Ir ao encontro dos oásis, do graal e dos mundos submersos é práxis artística
— travessia que exige silêncio e calma, pausa e escuta. O artista parte, bebe
da mesma fonte que outros antes beberam, encontra imagens na sombra e
retorna para contar o que viu.
Nessa volta, cada obra é uma história compartilhada: uma memória que se
reabre ao percurso— acolhem as narrativas, mantêm viva a temperatura do
caminho, ajudam a traduzir em palavra o que a obra ainda murmura.
A continuidade da viagem congrega os que criam, os que pensam e os que
escutam. Parar para descansar é parte do trajeto. É no descanso que a
imagem decanta, que a água volta a brotar.
Na calma, o que parecia miragem se torna presença: a arte como poética do
retorno, como lembrança viva do que foi visto no fundo do dentro.
Dizem que existe um espírito do tempo. Talvez seja a água invisível que
corre sob os desertos, a mesma que sustenta oásis e graais. Alguns
trabalhadores da arte bebem da mesma fonte — não por semelhança, mas
por sede. São corpos que caminham guiados por uma promessa, não de
chegada, mas de continuidade do processo criativo, a certeza do novo que é
eternamente novo, por isso inesgotável de novidade.
Não necessita de cálice, sagrado ou não, para beber do oásis — a concha das
mãos é precisa em sua medida.
Virtua3000
O corpo sedento e atento caminha em silêncio distâncias desérticas e avista
ao longe, no horizonte, água e sombra. Enquanto se aproxima, sente o medo
de que aquele oásis seja miragem.
O oásis talvez seja a coisa mais importante e necessária entre o ponto de
partida e o destino. O oásis aumenta a probabilidade de chegar ao fim da
viagem. Oferece o que todo viajante precisa: reabastecer.
Todo trabalho de arte viaja. A obra precisa viajar. Algumas obras presentes
nesta exposição foram trazidas em porta-malas pela Dutra, por pessoas que
precisaram fazer paradas para esticar as pernas.
Curioso a rede de paradas rodoviárias presente na BR-116 que liga Rio–São
Paulo — e tantas outras que cortam e conectam o país — se chamar Graal.
Graal: símbolo de comunhão e desejo inalcançável. Que fonte é essa da qual
todo viajante bebe? No Graal provamos as últimas gotas que sobraram das
águas dos oásis — e pagamos caro por elas. O oásis é necessidade; o graal,
desejo. Entre ambos, o gesto de seguir.
A obra viaja do ateliê para o espaço expositivo. Às vezes, só precisa descer
escadas. Em outras, há escoltas, seguros e aeronaves. É preciso cuidar para
transportar toda e qualquer obra. Obras devem ser delicadamente
embaladas para que cheguem intactas. Às vezes, o desafio de transportar
uma obra muito frágil pode ser parte integrante do trabalho.
Essas obras viajaram até aqui enquanto acontece a Bienal de São Paulo —
evento que marca a história da arte contemporânea no Brasil e que, em sua
36a edição, propõe pensar o poema de Conceição Evaristo “Da calma e do
silêncio”. A mostra tem como título o verso “Nem todo viandante anda
estradas”, que continua: “Há mundos submersos que só o silêncio da poesia
penetra.”
